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Elpidío
Valdés, personaje de dibujo animado cubano creado por Juan
Padrón.
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El cine de animación puede
reflejar los temas humorísticos y obras literarias. El creador
de los dibujos animados fue el dibujante francés Emile Cohl.
El protagonista de sus primeras películas era un muñeco
llamado Fantoche, que inició la serie “Fantasmagoría”,
estrenada en 1908. La primera película de largometraje de dibujos
animados fue “Blancanieves y los Siete Enanitos” (Snow White
and the Seven Dwarfs), basado en el cuento de los escritores alemanes
Jacobo y Guillermo Grim, estrenado el 21 de diciembre de 1937, realizado
por Walt Disney,, con la cual la técnica del dibujo animado alcanzó
su clasicismo. La poesía de los cuentos de hadas se tradujo en
la poesía del dibujo con una inventiva sobre todo en la caracterización
de los animales. El pionero del cine de animación cubano fue
Manuel Alonso. Junto a los dibujantes Ñico Lahrsen y Lucio Carranza,
iniciaron en agosto de 1936 la producción del primer “cartón”
sonoro “Napoleón, el faraón de los sinsabores”.
Los dibujantes Roseñada y Silvio se enfrascan por su cuenta en
la creación de dibujos animados con fines publicitarios.
La historia del dibujo animado cubano ha marcado un hito en la obra
del realizador Juan Padrón, quien ha logrado conquistar al público
infantil y a los adultos con su conocido personaje, el coronel mambí
Elpidio Valdés. El éxito alcanzado por la serie de cortometrajes
fue el antecedente para la realización en 1979 del primer largometraje
de dibujo animado de los estudios de películas de animación
del ICAIC, “Aventuras de Elpidio Valdés”
Las películas de animación están basadas en dibujos
aislados al proyector, con una frecuencia de 24 x segundo, que sigue
las fases de un movimiento, el espectador recibe la impresión
de una continuidad natural; un largometraje suma 400 000 dibujos que
ejecutan centenares de animadores. La técnica del dibujo animado
se basa en la colocación del personaje sobre decorado. De los
dibujos, el primero se ejecuta sobre celuloide, se fotografía
y se sustituye luego por una hoja en la que el personaje aparece en
cambio de movimiento. Cuando es proyectado en la pantalla, la serie
de láminas de celuloide sobre fondo inmóvil del paisaje
dibujado, entonces se crea la ilusión del movimiento.
Las cintas de dibujos animados, deben restaurarse y realizar copias
para que no se pierda en la memoria del espectador cinéfilo.
Los Dibujos animados para la recreación y disfrute del público
infantil, deben reflejar la vida cotidiana de los niños y llevar
un mensaje de aprendizaje en cada uno de los personajes. Se habla muy
poco de este género cinematográfico, porque los directores
no han profundizado en la necesidad de estos materiales fílmicos
como un medio de enseñanza y entretenimiento para nuestros infantes.
El cine animado ha decaído en Cuba por falta de película
virgen; existiendo una deuda con el espectador que gusta de este género.
No se explota como se debe mundialmente. A veces se reciben muy pocos
filmes, aunque se ha tenido más en cuenta su producción
en Cuba, y se le ha prestado más importancia que en otros países
del mundo. En los países capitalistas se le ha dado mayor interés
a las películas comerciales, policíacas, aventuras, terror,
suspenso y comedias con fines financieros, porque son más rentables.
Al capital financiero, le interesa ganar más dinero, sin importarle
el mensaje que pueda transmitir una película de dibujos animados.
Los filmes de animación computarizados son diferentes a los que
se realizan cuadro a cuadro, pero cuando se hacen computarizados, la
computadora es programada para cierta animación, ofreciendo una
relación de dibujos. No es lo mismo que el animador dibuje todos
los dibujos, aunque se terminan en tiempo récord. Los iniciadores
en realizar películas computarizadas fueron los norteamericanos,
pero quienes le dieron gran impulso a esta técnica de animación
fueron los japoneses.
Las compañías productoras de dibujos animados más
importantes internacionalmente son “Walt Disney Porduction”,
de Estados Unidos; “Toei Animation Co. LTD” de Japón
y “ Gaumont” de Francia, que cuentan con gran presupuesto
para realizar estas cintas.
Los doblajes que ha realizado la Empresa ICAIC en dibujos animados extranjeros
que más han gustado son: “La Sirenita”, “Pulgarcito”,
“El pájaro de fuego”, “Voltus V”, “El
lago de los cisnes”, “El último unicornio””,
“Tao Tao, historia de un osito panda”, que han sido del agrado
de los espectadores. Cualquier tipo de cinta pierde calidad al ser doblada,
a veces no todos los doblajes quedan bien sincronizados, pero se decide
acudir a él para evitar los inconvenientes del subtitulaje. Entre
los primeros trabajos de doblaje de los Estudios Cinematográficos
del ICAIC, se encuentran: “Bolek y Lolek viajan alrededor del mundo”,
“El gato con botas va al oeste”, “Jack y los frijoles
mágicos”. En la década de los setenta es cuando se
comienzan a realizar los doblajes a filmes de dibujos animados extranjeros,
pues en la década de los sesenta no se realizaban. El iniciador
de los doblajes es Matías Rodríguez, que crea un departamento
con el objetivo de hacer este tipo de trabajo, que lamentablemente en
este momento no existe, pero principalmente quien inicia el doblaje
es el ICRT.
El dibujo animado es una especialidad. Dentro de la edición hay
principios que son comunes a todos los géneros, el peso del ritmo
y de la banda sonora son la base fundamental en la etapa de postproducción.
Exhorto a los directores de películas a que continúen
trabajando con más entusiasmo sobre el cine de animación.
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